Las “Indianas” de Guastavino y la “Misa Criolla” de Ramírez, por el Coro Polifónico Nacional
El Coro Polifónico Nacional, dependiente de la Dirección Nacional de Organismos Estables del Ministerio de Cultura de la Nación, regresa al Centro Cultural Kirchner. Bajo la dirección de Antonio Domenighini, interpreta las Indianas de Carlos Guastavino y la Misa Criolla de Ariel Ramírez. Participan como solistas Claudio Santoro (piano), Gonzalo Llanes Mena (tenor), Julián Goldman (charango), Matías Tozzola (guitarra), Gabriel Said (percusión) y Pablo Motta (contrabajo).
Programa
Carlos Guastavino
Indianas, seis canciones para coro a cuatro voces y piano
Gala del día (poesía de Arturo Vázquez)
Quién fuera como el jazmín (poesía de León Benarós)
Chañarcito, chañarcito (poesía de León Benarós)
Viento norte (poesía de Isaac Aizenberg)
Al tribunal de tu pecho (poesía de León Benarós)
Una de dos (poesía de Juan Ferreyra Basso)
Claudio Santoro (piano)
Carlos Guastavino
Tierra linda
Claudio Santoro (piano solo)
Ariel Ramírez
Misa Criolla (versión para tenor, coro a cuatro voces, charango, guitarra, bombo y contrabajo)
Kyrie (vidala-baguala)
Gloria (carnavalito-yaraví)
Credo (chacarera trunca)
Sanctus (carnaval cochabambino)
Agnus Dei (estilo pampeano)
Solistas: Gonzalo Llanes Mena (tenor), Julián Goldman (charango), Matías Tozzola (guitarra), Gabriel Said (percusión) y Pablo Motta (contrabajo)
Carlos Guastavino, las Indianas y Tierra linda
Compositor y pianista argentino, Carlos Guastavino nació y murió en Santa Fe (5 de abril de 1912-28 de octubre de 2000). Fue autor de más de 250 obras, la mayoría de las cuales pueden encuadrarse en lo que la musicología denomina “nacionalismo musical”. Esto es, partir de las danzas y las canciones de los diferentes repertorios folklóricos para llevarlos reconvertidos al lenguaje y las instrumentaciones propios de la sala de concierto clásico. En su caso, sin embargo, también trabajó en el territorio de lo decididamente popular y algunas de sus piezas llegaron a ser muy conocidas, como “Se equivocó la paloma” sobre texto de Rafael Alberti, originalmente concebida para coro a cuatro voces pero internacionalmente difundida en la adaptación de Joan Manuel Serrat. Y en tal sentido, sus creaciones han sido interpretadas por intérpretes tan variados como la Camerata Bariloche, Eduardo Falú, Teresa Berganza y muchos otros grandes solistas y organismos sinfónicos y corales en diversas partes del mundo.
En el terreno de lo clásico, aunque siempre puede verse la huella de su “nacionalismo” –por otra parte, algo muy típico en la época en la que desarrolló su actividad principal y no solo en nuestro país–, se notan además las influencias del impresionismo, del expresionismo y de otras corrientes propias del siglo XX.
Las Indianas (nombre relacionado, por supuesto, con el nombre que dieron los españoles a los habitantes de América creyendo que habían llegado a las Indias Orientales) fueron concebidas para coro a cuatro voces mixtas con acompañamiento de piano. Es una suite de seis piezas fechada en 1967, sobre textos de Arturo Vázquez, León Benarós, Isaac Aizenberg y Juan Ferreyra Basso y fueron dedicadas al reconocido director coral Antonio Russo.
Por su parte, Tierra linda, publicada en 1940, es una de las varias piezas que Guastavino escribió para piano solo, en los comienzos de su carrera como compositor.
Ariel Ramírez y la Misa Criolla
Ariel Ramírez (Santa Fe, 4 de septiembre de 1921-Monte Grande, 18 de febrero de 2010) fue un músico, compositor y pianista de extensa trayectoria, considerado una de las figuras más destacadas del nativismo argentino. Y su huella creativa dentro del llamado repertorio folklórico popular se extendió durante décadas. Firme militante por los derechos de los compositores, fue presidente de SADAIC durante cinco períodos. Se formó inicialmente en su provincia, pasó por las manos de grandes maestros, escuchó los consejos de Atahualpa Yupanqui que le sugirió viajar para conocer la música de nuestro país y terminó radicándose en Buenos Aires. Trabajó en radio y a mediados de la década de 1940 publicó sus primeros discos, que ya incluían obras de su autoría. Vivió en Italia, en España y en Perú. En una muy extensa y fructífera vida profesional, tocó en diversas partes del mundo, como solista, pero, sobre todo, encabezando distintas versiones de su obra más popular, la Misa Criolla. Fue impulsor de las carreras de otros grandes artistas: Los Fronterizos, Jorge Cafrune, Jaime Torres, Raúl Barboza, Mercedes Sosa, etc. Escribió música para el cine y la escena. Y, además de la popular misa, entre sus obras más conocidas pueden mencionarse el Triste pampeano nº 3, Agua y sol del Paraná, Los inundados, Volveré siempre a San Juan, Allá lejos y hace tiempo, El Paraná en una zamba, Navidad Nuestra, Los Caudillos, Mujeres argentinas (un ciclo de canciones inmortalizado por Mercedes Sosa que tuvo luego muchísimas interpretaciones), la Cantata Sudamericana (también grabada y estrenada por Mercedes Sosa), la Misa por la paz y la justicia, Canciones provincianas, etc.
La muy conocida Misa Criolla fue concebida originalmente para solistas, coro y orquesta, con la intención de unir el aspecto religioso de una misa tradicional con las músicas folklóricas de nuestro país. Los textos litúrgicos fueron traducidos y adaptados por los sacerdotes Antonio Osvaldo Catena, Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade. Y fue dedicada a dos hermanas alemanas, Elisabeth y Regina Brückner, quienes ayudaron con alimentos a los prisioneros de un campo de concentración durante el nazismo.
La obra fue compuesta y grabada en 1964 y lanzada como álbum en 1965, con el grupo folklórico Los Fronterizos –Eduardo Madeo, Gerardo López, Julio César Isella y Juan Carlos Moreno– en las voces solistas y la participación de Jaime Torres (charango), Chango Farías Gómez (percusión), Raúl Barboza (acordeón), Luis Amaya (guitarra), la Cantoría de la Basílica del Socorro dirigida por el padre Jesús Gabriel Segade y una orquesta integrada por instrumentos regionales dirigida por el propio Ariel Ramírez.
El texto de la Misa Criolla es una adaptación del texto litúrgico en español de la misa católica y sigue estrictamente su ordinario. Lo que la hace singular es el uso de géneros musicales tradicionales de Argentina. Además de las distintas versiones encabezadas por el propio compositor, de las muchas y variadas reinterpretaciones de la Misa Criolla participaron orquestas, coros y destacados artistas como Zamba Quipildor, Los Madrigalistas de Bucarest, Chango Farías Gómez, Mercedes Sosa, el grupo Gorrión (en una adaptación al rock), José Carreras, el Coral Salvé de Laredo, Damián Sánchez, Patricia Sosa (que la cantó en la Basílica de San Pedro del Vaticano), etc.
Reserva de entradas
La entrada es gratuita, solo con reserva previa, y se podrá gestionar en esta publicación desde el lunes 8 de noviembre a las 12 h. Todas las personas que asistan deben estar previamente registradas (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). No se podrá realizar reserva de entradas en el lugar.
Cada reserva corresponde a una única entrada; con su DNI, cada usuarix podrá realizar hasta dos reservas por actividad, una para sí y otra para un/x acompañante, y hasta dos horas antes del horario de apertura del Centro Cultural, según la disponibilidad visible en el sistema.
Una vez completado el formulario se enviará un correo que sirve como confirmación de la entrada. Cuando el cupo para la actividad esté lleno quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
El público deberá presentarse una hora antes del inicio de la actividad. En el ingreso al establecimiento, se deberá exhibir el DNI, constancia de reserva (en forma impresa o digital a través del celular) y declaración jurada de salud vigente (mediante formulario online, App CuidAR o sistema equivalente). No se permitirá el acceso de ningún asistente que tenga una temperatura igual o superior a 37,5° C al momento del control. Será obligatorio el uso de tapabocas y el respeto a las normas de higiene, seguridad y distanciamiento que indicará el personal del lugar, según los protocolos sanitarios vigentes.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
El Coro Polifónico Nacional tuvo su origen en 1966 y fue creado administrativamente por decreto del 14 de noviembre de 1967. Su presentación oficial tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes el 2 de septiembre de 1968. Su actividad se centra en la ejecución de obras del repertorio sinfónico-coral, así como otras con acompañamiento instrumental reducido, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara, coros de ópera, etc. Su objetivo incluye, además, la presentación de estas obras en todo el ámbito nacional y en el exterior, la realización de conciertos didácticos, la participación en actos oficiales y la promoción de la actividad coral.
El CPN ha presentado ante el público numerosas obras –muchas de ellas en primera audición– de compositores argentinos, tanto dentro del denominado repertorio académico como dentro de la música popular. Asimismo, interpreta obras del repertorio académico universal, también varias de ellas en primera audición para nuestro país. Cumpliendo con sus objetivos, esta intensa actividad se ofrece al público del país, tanto en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias de localidades pequeñas, o en grandes estadios deportivos, predios feriales y plazas públicas de todo el país. El organismo ha sido dirigido por prestigiosos directores corales y/o de orquesta argentinos y del exterior.
En 1995, 1997, 1998 y 2015 fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. El CPN tuvo como directores artísticos titulares desde su fundación, sucesivamente, a Roberto Saccente, Antonio María Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio, Roberto Luvini, Ariel Alonso y José María Sciutto. Actualmente, se encuentra a cargo de su dirección Antonio Domenighini.